职业美食摄影师的成长之

　　猫久在念高中时，就给自己起了“猫久”这个名字，猫是她最爱的动物，而9是她的幸运数字，但她又觉得汉字“九”不够好看，便改成了”久“。与猫久的采访过程十分轻松，她总是不经意地蹦出率真的话逗乐我，笑称长胖算是美食摄影师的“工伤”，聊到一些话题会直言不讳地回答我，然后又向我摆摆手说“掐了掐了，不要播”。

　　出生于北方的她，中学时跟随家人去美食之都广州生活，本科四年在美院浸泡学习后，又去美国摄影硕士。因为“爱吃“这个纯粹的理由而选择了成为美食摄影师，常常出入各种知名餐厅，在美食的围绕下，拍摄出诱人的照片。现在的她，已经是一名成熟的美食摄影师，但她并没有因此感到自满，依然觉得“前方还有很多大山需要追赶”。

　　猫久：因为从小爱画漫画，在高中美术老师鼓励下，从高二的暑假开始正式学习绘画。那时候，开始看一些艺术性的摄影册，会有喜欢的艺术家、摄影师，例如编号223、荒木经惟等，但完全没有料想到自己后来会从事摄影相关的工作。

　　猫久：回想起来，这辈子活到现在大部分的事情都是在巧合下产生的。考上广州美术学院后，对自己所读的新媒介专业不是很感兴趣，更喜欢平面设计多一些，会常看设计方面的图片。后来，对摄影产生感兴趣，试着用120的胶卷拍了一些艺术性的照片。

　　大四的时候面临读研与工作的选择，自己打算继续出国深造，开阔一下眼界。父母希望我研究生继续读新媒介专业，但我还是更喜欢摄影，坚定地想把摄影发展成为职业。在做选择的过程中，周围出现了许多不同的声音，不止一个人告诉我“千万不要把你的兴趣变成工作，你会容易厌烦它。”现在看来，幸好没有听取别人的说法，了自己的摄影之。对于我而言，做不喜欢的事情会非常被动，难以积极去完成。但因为喜欢摄影，就会主动想去突破它，给自己加难题，不断地进步。

　　猫久：最开始对人物造型比较感兴趣，所以在艺术大学时选择了时尚摄影方向。留学之后，发现跟自己原本想的不太一样，拍shion和做造型其实是分开的，我只是负责摄影这部分。每次拍shion都需要找模特、化妆师一起完成作品，团队沟通成本很大。时尚摄影师性格需要张扬、强势一些，才能调动员，而我的性格不太适合拍shion。刚开始会感觉力不从心，有一个寻找的过程。

　　平时拍shion需要寻找灵感，不仅要看时尚类的图片，风景、建筑、静物等都会看。有一段时间特别喜欢看静物类的作品，就想尝试拍点不一样的东西，换个状态，看看自己会不会有些变化。试着拍了两次美食，发现自己在静物摄影方面更有所长，对物件的把控能力上会比别人更敏锐一些。拍摄静物时，我可以更主动地去控制画面，想搭配什么道具都由自己说了算，也不需要过多的人帮忙。目前看来，选择美食摄影是比较正确而且适合自己的选择。

　　猫久：对，不希望人太多。拍商业少不了跟人沟通，拍shion需要不停地调动模特的积极性，但静物摄影相对来说沟通少一些，更多的是在摆放静物。我工作时候比较严肃，不太爱说话，也没什么表情，只是专注于拍照。偶尔也会比较急，比如需要葱姜蒜作辅料，5分钟之内没拿过来，就恨不得自己跑去厨房拿。起初好多商户以为我不太好相处，还会向我同事询问，我心情是不是不太好。（笑）其实只是拍摄的时候会比较严肃，拍摄完跟商家一起品尝菜品，他们又会感觉其实我挺好相处的。

　　猫久：爱吃嘛（笑）。最开始想法很简单，美食是日常中随手可得的事物，相比工业产品，我更喜欢生活化的事物。

　　猫久：毕业作品围绕着《东饮食文化》拍摄了组图，将同样的主食做出来的东美食作对比，例如鸡肉，东方与的做法完全不一样，会呈现出两种不同的菜品。美国烹饪更注重把食物原本的味道保留更多一些，香料也会使用另外的器皿去盛放。中餐在放调料的时候不会特别精准，用词都是“些许”、“少许”，更注重整合的味道。我的作品是每三张图为一组，中间是一张主要的食材，左右的图是辅料。

　　作为外来文化进入，会在文化上有不同的认知。是偏向条，东方是融合性的。所以，作品呈现需要寻找大量东饮食文化的知识作为拍摄项目的理论支撑，让观者理解你作品中所想表达的东饮食文化差异的概念，也是一个学习的过程。

　　她影像：你平时既拍摄中式的料理，也拍摄西餐、甜点，拍摄中美食的照片是否有不同的讲究？

　　猫久：拍摄东美食会有各自风格上的侧重，东方菜需要通过器皿等物件营造画面的意境感，更注重整个氛围的表达。西餐主要凸显它的高级感，比如西式的甜品，会更注重展现甜美的口感，突出产品的特性。

　　猫久：在艺术类院校里，所学的课程都与艺术息息相关，还认识到视觉传达、建筑、雕塑、纯艺术等不同专业的朋友。每个人对于艺术的理解都不一样，同一个主题，大家会使用完全不同的表现手法，交流的过程也会产生许多思维碰撞。这能让你听到很多特别的想法，开拓眼界，帮助你发散思维。平时寻找灵感，除了摄影，也会看很多平面设计，装置艺术，建筑设计等相关作品，看到时不一定会马上用到，但记下来，在某个拍摄项目时可能就会给我一些。

　　猫久：刚入门的时候，我觉得能勾起人食欲的照片就算是好的美食照片。到了现阶段，勾起食欲是美食图片的基本需求，在这之上，一张美食照片能够眼球更为重要，比如拍摄道具的灵活运用，意想不到的拍摄创意，才会让人惊艳。

　　猫久：摄影是和感性思维的结合，艺术表达是感性的，但是输出的方式是的。当代艺术是偏向感性的表达，但商业摄影有它需要遵从的规则，比如要考虑客户的需求，市场的要求和规则，商家想依靠照片吸引更多消费群体，所以定方案的时候需要考虑照片是否能眼球。在满足这些基础之上，去发挥自己艺术表达，最重要的还是在商业需求与艺术表达之间寻找到一个好的平衡。

　　猫久：还在餐饮互联网公司做摄影师时，公司会列出各个商户的拍摄排期。我会提前在大众点评上了解餐厅的装修风格，心里大概会有与餐厅格调一致的拍摄想法。用户浏览页面时，既会看到餐厅，也会看到餐品的照片，所以拍摄的餐品要与餐厅格调一致。比如漫咖啡有许多木质的餐桌，给人原生态的感觉，菜品就要拍出自然舒适的生活气息，而不能拍成精致的酒店风格。拍摄当天携带一些百搭的衬布到餐厅，再在现场寻找可以运用的道具，就地取材，即兴发挥。摄影师需要有的应变能力，不停地观察在现有的空间中寻找可用的道具作搭配。

　　现在自己带团队接美食拍摄的单，拍摄方案上会更精细一些。首先了解客户的需求，如果有拍摄上的硬性要求，就根据客户的要求制定拍摄计划。如果没有，就细问客户关于餐品想要呈现出来的效果的关键字，比如餐品的风格、感觉，根据客户的描述来制定拍摄方案，并提供类似的样片给客户看，让他们去选择，再进行拍摄。

　　猫久：肯定会啊，我经常都会遇到瓶颈期。随着拍美食数量的增加，拍摄质量不断提升，这期间很快就会有瓶颈期。这时候，需要去接触新的东西，才能产生新想法。我通常会在网上大量刷图，看国外不同艺术领域的优秀作品去寻找灵感。一边看一边思考，有哪些可以借鉴地方，偶尔会看到一些特别的点子能立马击中我，帮助我度过瓶颈期。

　　猫久：现在已经有自己的小团队，前期有人对接，也有负责设计、后期修图的人员，我只负责拍摄方面。凭借现在的拍摄已经足够养活自己，但不能满足于现状，还有更高的追求。前面还有很多厉害的大师，后面还有一帮天才在追赶。自己不能老停留在一个舒适区，需要经常给自己出难题来锻炼自己，完成高难度的东西，获得更多的进步，当然这是一个长期积累的过程。

　　猫久：如果真的想学好美食摄影，首先得看大量好的作品，把审美门槛提高，分得清楚照片的好坏。看了之后，学会有意识地去分析照片，思考照片好看在哪里，它的构图、用光有哪些值得学习的地方。也不要局限于看摄影类的优秀作品，其他领域也可以多看。技术方面，需要用心用功去慢慢积累。千万不要沉浸在自己的世界里，小有成就就沾沾自喜，外面的大山太多了，要不断地提升自己。

　　号外号外，特朗普又出行政命令啦！行政命令有多强，买不了吃亏，买不了上当，是你就60秒！